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インタビューとコラム

KC

KCカールソン

私たちは最近、コミックのストーリーテリング、特に現在のコミックドダムの流行のいわゆる減圧形態について多くのことを話してきました。 （うまくいけば、先週の減圧と標準的なストーリーテリングの間のロジャーの例外的な比較を見たことがあります。そうでない場合は、今すぐここに行きます。）私のコラムで前回の価格、形式、コミックの出版履歴をカバーする方法について説明しました。今回は、他のアイデアに足を踏み入れることができるように、いくつかのアイデアと概念をいくつか捨ててテーマを完成させたいと思います。 （たとえそれが私たちの時代のコミックの決定的な属性の1つであっても、単一のトピックをめぐる継続的な革命よりもはるかに面白いと感じるかもしれません。）

編集アドバイス

90年代初頭にDCでストーリー編集を始めたとき、私が受け取った最初の重要な推奨事項の1つは、マルチパートストーリーを売りたい作家に警戒することでした。このアラートに続いて、12ページのプロットを2つまたは3号の物語に埋めようとするコミック史上最高の作家の一部について、カラフルな逸話が続きました。ディック・ジョルダーノ、アーチー・グッドウィン、デニー・オニール、マイク・カーリン、ポール・レヴィッツ、アンディ・ヘルファーなどの素晴らしい編集者からこの推奨事項を聞いたことがあります。同時に、作家のテクニックがどれほど一般的であったかを強化しました。その多くは、彼らが練習によって時々連れて行かれたことを認めました（そして、カップルはまた、彼らが作家自身としてそれを時々それを去ったことを認めました）。また、これが私が編集者としてどのように判断されたかの主要な側面の1つになるだろうと理解しました。

（余談ですが、多くの場合、廊下での予定外の会話で、または時折編集教育会議で、そのレベルの編集上の判断と経験を利用できるのはどれほどクールでしたか？

スーパーマンの死

そして、ええ、私も1、2回取り込まれましたが、最終的には、一緒に働いていた作家に疑問を呈し、挑戦することを学びました。また、長いマルチパートのストーリーラインを行うことが適切であったときに、多くの重要なことを学びました。しかし、それは混乱した時間でもありました。 DCは、出版の意味で、常に新しいミニシリーズを見つけようとしていました。これは、少なくとも4発の物語を自動的に示しています。そして、私はたまたま、スーパーマン（そしてその余波）の死とナイトフォールの死が私からホールのすぐ下にあるオフィスから出てきたように、私の職業の一部を編集し始めました。イベントのストーリーラインはDCで生まれました。

ありがたいことに、これらの初期のイベントの多くの背後にある創造的で編集上の才能により、通常、シリーズの多くの極端な長さを正当化するのに十分なストーリーとプロットショックがありました。そして、彼らが販売であること、またはスーパーマンのケース、メディア、成功の死では誰も否定することはできません。

探偵コミック＃704

漫画本のイベントは、特にナイトフォールが放digの騎士団を生むようにバットブックで非常に一般的になりました。イベント間の1つのストーリー。私はその日が恋しいです。

（私の妻のヨハンナは、当時のファン側とは異なる思い出を持っています。彼女は、バットタイトルが参照していたものであったかもしれない「1つの1つの」ストーリーでより多くの「1つの」ストーリーでより多くの「完了」を望んでいるというインターネットとファンジンの議論を思い出します。その時、スタンドアロンの物語を持っていることがどれほど重要であり、特に新しい読者に必要なのかがどれほど重要であったかについて多くのおしゃべりでしたが、彼女が正しく覚えているなら、そのアイデアを宣伝しようとした編集者は後で「1つでやった」とは言いませんでした特によく販売しています。アナリストが顧客が望んでいると思うものと一致しない販売パターンの別の例。）

私はアイデアについてのアイデアを持っています…

ポール・レヴィッツが私に言ったもう一つのこと – そして私はここで言い換えています – 誰もがアイデアを持っています。編集者が見つけようとしているのは、あなたとあなたのクリエイターが印刷して世界と共有するのを待つことができない例外的なアイデアです。

その後、私はパウロが漫画の歴史の観点から言ったことを考えました。あなたは、あなたがまだ何十年も、さらには何十年も覚えている漫画本の物語を知っていますか？それらは本当に良いアイデアでした。あなたが忘れたすべての漫画？それらもアイデアでした – あまり良いものではありません。または記憶に残るもの。 （対照的に、あなたもおそらく本当に本当に悪いアイデアを覚えています。レギオンの女の子がマインドコントロールの下で子供たちを殺して踊ったときのように。ここでの私のポイントは、あなたに固執するものは何らかの形で例外的であるということです。 ））

新しいティーンタイタンズ＃8

優れた作家は、例外的なアイデアが何であるかを本能的に知らなければなりません。そして、それらの多くは、しばしば彼らが少ないことを知っているに違いありません。すべての作家は何もありません – 空白の紙や、空の空のコンピューター画面を見つめている – インスピールを待っていますation。時折、何もありません。しかし、まだ会うべき締め切りがあります。あなたがその素晴らしいアイデアを見つけたら、それが価値があるすべてのためにそれをプレイしようとしてみませんか？それは何度も何度もボイドを見つめるよりも良いです。楽しみを広げるために余分な戦闘シーンまたは3つを投げてみませんか？または、現在のストーリーラインに直接関連していなくても、キャラクターの1つの暗い過去を探求するために1つか2つの問題を抱えてみませんか？それとも、ウルフマンとペレスによって新しいティーンタイタンズで普及しているように、あなたのスーパーキャラクターが休日を持っている場所はどうですか？

その最後の例は、90年代前半に非常に一般的になり、私のお気に入りの永続的なDC思い出の1つの基礎を形成しました。編集会議で、エグゼクティブ編集者のマイク・カーリンは、特定のDCタイトルの現在の行動の欠如に非常に不満を感じ、純粋な怒りで叫んだ。誰かがたまに他の誰かをパンチしなければならない！」

それはそう。

他の現在の要因

今日のコミックライターには、それらに圧力をかける他の外部の側面もあります。あなたのクリエイティブチームの残りのコラボレーターと良好な協力関係を持つことが理想的です。そして、良いコラボレーションの中心は、作家とアーティスト（具体的にはペンシラー）の間のつながりです。これは、2人のクリエイターが一連の問題や物語に協力している場合に特に当てはまります。パートナーシップにはその標準的なロマンチックなカップリングと共通点がたくさんあるため、これらの芸術的な組み合わせを創造的な「結婚」と呼ぶことは時々ありません。意見と議論の違いに対処するのが最善であり、お互いに仕事をして個人として創造するスペースを与えながら、協力してどのように協力するのが最善かを考え出すことさえあります。理想的には、創造的なリズムと依存することは、協力者間で解決できるため、芸術的な「魔法」を作ることができます。

この種の化学は比較的まれであるため、多くのアーティストや作家が優れた創造的なペアリングを生き続けるために邪魔にならない理由です。あなたは素晴らしいものをたくさん知っています。私の最近のお気に入りのいくつかには、ローブとセール、ベンディスとイモネン、ウェイドと ‘リンゴとデザゴと’リンゴ（マイクはとても見逃されています…）、BusiekとPacheco、Abnett and Lanning、そして以前の年には、Wolfman andPérez、Claremont、およびClaremont、バーン、そしてもちろん、リーとディトコとリーとカービー。

私は最近、作家が彼の協力者によって行われた芸術的要求について話している投稿を読んでいました。それの要点は、アーティストが4つまたは5つのパネルをはるかに超えるパネルを持つページを描くことはないと率直に述べたことでした。このステートメントは、いくつかの方法で解釈できます。それは、アーティストが「グリーン」作家から自分自身を確保しようとした結果である可能性があります。 （非常に一般的な初心者の間違いであり、確かに最近はたくさんの作家がそこにいますよね？）

スーパーマン＃152。ロボットは常にアクションに匹敵します。

また、アーティストは、元のアート市場の「販売不可能な」ページの数を意図的に削減しようとしている可能性があります。オリジナルのアートとして（そして最もお金のために）最高のものを（順番に）販売するものは、カバー、壮大なアクションまたは並外れた詳細を備えたフルページまたは2ページのスプレッド、およびキャラクターのページ – コスチュームのページです。象徴的な」瞬間。通常販売されていないもの：話し合いの周りに立っているキャラクターのパネル（通常は街頭服を着て）がたくさんあるページ。そのため、デイリープラネットに設定された4ページのシーケンス – ロイスが本当に熱く見えない限り、またはペリーホワイトがラテを間違えたためにジミーオルセンを顔に（繰り返し）パンチしている場合、それらのページは「販売不能」を定義し、おそらくあまりフェッチしないでしょうオリジナルアートとして。

それを考えると、事後のアートワークを販売することを心配しているアーティストは、通常、減圧されたストーリーテリングに反することになると思われます…もちろん、ストーリーが戦闘シーンのページとページを求めていない限り…多くのフルページとダブルページのスプレッドがありますそれは進行中のストーリーにあまり追加されませんが、確かにクールに見えます（そして、アートマーケットで小さな財産をもたらします）。どのような種類が、減圧されたストーリーテリングのすべてを定義していますか？

減圧する時間

驚くべきX-Men＃14からのストーリーテリングを減圧しました

減圧はしばしば漫画の作家に対して行われますが、技術的には、減圧は視覚的なストーリーテリングの選択であり、しばしばアーティストによって決定を下しました。減圧されたアートワークのシーケンスを説明する最良の方法は、背景や他の静的要素が多くのパネルでまったく同じままである一方で、特定の要素（メインキャラクター）でまったく同じままである単一のシーンのページ（または2つ以上）です。シーン、または何らかのアクション、通常はスローモーションで）はすべて「動き」です。

このようなシーンの制作の汚い小さな秘密は、アーティストが背景と静的要素を一度描くだけでなければならないということです。その後、それらは何度も何度も機械的に再現できます。背面の場合地面は多くのページで十分に確立できます。これは、アーティストの実際の描画時間の量を本当に削減しますが、彼はアートの各ページに対して同じものを支払っています。私は実際に非常に静的なシーケンスを見てきたので、表情のみがパネルからパネルに変わったので、それがすべてのアーティストが描かなければなりませんでした。当時、これらは整理され、切り取られ、アートボードに直接貼り付けられました。最近（私は想定しています）これはすべてコンピューターで行われています – おそらくアーティスト自身の一人によって。

ちなみに、これはアニメーションから引き継がれたアイデアです。多くの漫画が静的な背景で作られており、数字とは別に撮影されているため、どちらかを個々のカムショットに移動できます。そして、古い学校スタイルの「限られた」アニメーションでは、キャラクターの頭、または腕または脚の歩行（繰り返しサイクルとして撮影）のみが移動し、それらの要素だけをアニメーション化する必要がありました。 （繰り返しますが、これは古い学校です。最近の多くのアニメーションはCGです。）

私たちの誰よりも大きい

私は、フォーマットの問題から現在のコミックの販売方法まで、ストーリーテリングの現在の傾向がコミック業界全体にどのように影響しているかについて、もう少し詳しく説明したいと思っていました。小売業者によるコミックの注文のためのバックの問題とパターンに影響を与えることさえあります。さらに、とにかくそれが重要ではないのか。

だから、私の紹介は間違っていた。これについてもう少し言うことがあります。しかし、私はすべての詳細を正しくしたいと思っています。現在、私は他の締め切りや人生そのものに気を取られています。その上、コミックは、少し少ない制御不能なとりとめのないものを使用することができます。そして、これは複雑なものであり、他のいくつかのことを変える可能性があるので、私はそれを正しくしたいです。これについては、後でさらに詳しく説明します。

来週：10のこと、そして発表されたマーベルとDCの価格変更による勧誘の最初のバッチ。面白いに違いない。

KCカールソンは、通常の読書リストから数十のコミックタイトルを削除しました。通常、彼はそれについて気分が悪くなるでしょうが、彼の古い友人の多くが移動し、異なる人々になりました、そして、彼らは本当に彼がもう絞首刑にしたい人ではありません。彼らは彼らが悪い場所にいて、それについて何かをしたいことに気付くまで、彼は本当に彼らを助けることができません。だから、介入する時が来ました。そして、彼はそのお金を使って新しい友達に会うのを本当に楽しみにしています！たぶん、彼はしばらくの間その悪い場所にいたが、最近それから自分自身を引き抜いた数人の古い友人と一緒に戻ることさえできます。だから彼は歓迎を言いたいと思っています！

学ぶのは非常に難しい教訓ですが、特にあなたが実際に助けてくれないときは、あなたができることはしばしば立ち去ることだけであることを理解するのは、成熟の本当の兆候です。

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